巫晓疆，男，汉族，1958年生于新疆，1983年毕业于鲁迅美术学院，现任教于沈阳市师范大学美术系，副教授。西方油画发展到19世纪末20世纪初的时候，开始走向现代的绘画语境：野兽派、达达主义、立体主义、超现实主义、抽象表现等等。而中国的传统绘画，从诞生那天起就或多或少受到了老庄哲学的影响。“大象无形”、似与不似是中国传统绘画的意象。恰恰相反的是中国如今很多的艺术家一味追求西方的抽象表现，他们认为只有走抽象表现路线才是当下艺术的潮流。因此丢掉了中国有几千年的传统绘画本色。作为师长，作为中国艺术家的一分子，巫晓疆老师对这种现象很痛心疾首。他用绘画的语言来表达中国传统文化的博大精深。他的作品中也不止一次出现有中国元素的符号：中国狮子、梅瓶、象形文字等。使中国传统的文化作为一种文化载体在油画中出现，能够体现一种深意，营造一种东方式的精神意蕴。电话中听得出巫晓疆一直以来对赵无极、朱德群的敬佩与喜爱。受他们的影响，巫晓疆在绘画语言上追求新的探索与实践，不再一味的追求色彩与构成。他借鉴中国画中泼墨的手法技巧，在自己的创作中采取泼彩的方式，去营造一种宏观的放大的山水意境，立足眼前真实的自然，去传达人类早期混沌状态的自然心境。这些正是老庄哲学“大象无形”的宇宙观的绘画再现。《陶器时代》系列，正是巫晓疆绘画中追求的人的一种本能状态。他借鉴中国的线造型，来对比西方绘画中面、体的造型，并进行适度的夸张、变形、想象，来表达人的创造力、生命力。《陶器时代》系列将中国的线造型完美地融合到油画创作之中，可以说是对中国绘画语言的一种继承和发展。对中国文字的理解是巫晓疆绘画语言的另一种形式。在《瞬间的凝固》、《作品03-06》中，表现的就是对中国原始象形文字以及中国书法的拆解、组合，从而达到意想中的形式美。《宋代花瓶》、《梅瓶》，将传统的中国瓷器用油彩表现出来，以期达到的就是将中国的文化语言在西方绘画中再现的效果。瓷器、China、油彩，三者有机的结合起来，创作出了有中国韵味及中国文化积淀的油画艺术。巫晓疆的艺术，追求的即是中西艺术形式的完美融合和对中国文化的继承。用西方绘画的语言形式表达中国特定的元素，立足当代，体味传统，是巫晓疆老师艺术路上不断前进的精神信念。参展及获奖：“第十届全国美展”、“第二届全国少数民族画展”获铜奖、“第二届静物油画展、”“中国风景油画展”、“迎接第十届全国美展·辽宁省美展”油画作品，水彩作品分别获金奖。